El tópico dice que Hollywood ha sido la fábrica de sueños, pero cuando se analiza su historia, aquella que va más allá de las alfombras rojas, los focos y los rutilantes estrenos, con demasiada frecuencia uno se encuentra con los despojos de las ilusiones rotas de aquellos que quisieron triunfar y se quedaron a medio camino, o quizá ni siquiera eso.

Pero aún así, Hollywood sigue siendo aquel lugar en el que los sueños (o pesadillas) pueden convertirse en realidad. Por ello, os ofrecemos una sesión que selecciona algunas de las (espléndidas) bandas sonoras que han tenido a los sueños y a las pesadillas como protagonistas, ni que sea en su título.

Bernard Herrmann – The twilight zone: Main theme (1959)
Miklós Rozsa – Spellbound: Prelude (1945)
Danny Elfman – A nightmare before Christmas: End credits (EMI, 1993)
Louis Armstrong – Sleepless in Seattle: A kiss to build a dream on (Sony, 1993)
Don Davis – Matrix: Main title (Maverick, 2003)
Susie Katayama – All the pretty horses: Cowboys’dream (Sony, 2001)
Brown / Freed – Singin’ in the rain: All I do is dream of you (1952)
John Williams – Hook: Flight to Neverland (Epic, 1991)
Erich Wolfgang Korngold – A midsummer’s night dream: Sweet melody of night (1935)
Philip Glass – Cassandra’s dream: Finale (Orange Mountain, 2007)
Livingston / Hoffman / David – Cinderella: A dream is a wish your heart makes (1950)
James Horner – Field of dreams: Deciding to build the field (RCA, 1989)
Dietz / Schwartz – The band wagon: It’s all a dream (1955)
Hans Zimmer – Inception: Dream is collapsing (Warner Bros, 2010)

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Seleccionado por Albert Beorlegui i Tous (Sabadell)
Periodista. Ha realizado programas sobre cine en distintas emisoras de radio y es coautor del libro El cinema amateur a Catalunya (Gencat, 2009).

Hice un pequeño standby en mi vida. Hiberné tres días en una casa apartada del meollo. Hacía mucho frío. Me daba hasta miedo salir de casa. Las calles estaban completamente blancas. Solo volúmenes blancos, niebla y el ruido de mis pies hundiéndose en el hielo.

El frío es muy malo para pensar en amores pasados. Y bueno para justificar que nuestro corazón se ha congelado y el hielo no nos permite actuar. Para recogernos y soñar en qué pasará cuando la nieve se descongele. Para pensar en otra vida over the rainbow. Pensé en Lucy Jordan, que a los 37 años se dio cuenta de que nunca había recorrido París en un descapotable ni había sentido el viento en su pelo. Escuché a Damien Rice y me repetí a mí misma: nothing is lost, it’s just frozen in frost.

Julee Cruise – Rockin’ back inside my heart (Warner, 1989)
Marianne Faithfull – The ballad of Lucy Jordan (Island, 1979)
Cocteau Twins – Cherry-coloured funk (4AD, 1990)
Beach House – Norway (Bella Union, 2010)
The House of Love – Christine – John Peel 2/4/89 (Mercury, 2010)
Elliott Smith – Angel in the snow (Domino, 2010)
Shirley Walker – Ice Dance – Edward Scissorhands (Geffen, 1990)
Roy Orbison – In dreams (Orbison, 1989)
This Mortal Coil – Kangaroo (4AD, 1984)
The Chemical Brothers – The state we’re in (Virgin, 2002)
Gold Panda – Snow & taxis (Notown, 2010)
Salem – Frost (Iamsound, 2010)
Desire – Under your spell (Italians do it better, 2009)
Damien Rice – Grey room (Vector, 2006)
Scott Walker – Winter night (Mercury, 1969)
Judy Garland – Over the rainbow (Decca, 1951)

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Seleccionado por Laura Serna (Barcelona-Londres)
Diseñadora gráfica y de moda, publica en su blog While Moujik sleeps.
twitter.com/laura_serna

No puedo evitarlo, la primera música que se hizo eco en mi pequeña cabeza fueron las bandas sonoras. Me sé todas las sintonías de John Williams de memoria. Esa fue mi educación infantil, tararear sinfonías de las grandes películas comerciales de los ochenta. Desde las composiciones militares para las películas de Schwarzenegger de Jerry Goldsmith hasta el “Waxing Elisabeth” de “El secreto de la Pirámide” (rametet-rametet).

Puedo escuchar mil discos de pop, dos mil de electrónica y quinientos de hip hop, pero hay melodías que siguen atadas a mi cabeza siempre, melodías que me acompañan a todas horas como si yo fuera un replicante perdido en Los Ángeles, un vampiro enamorado, un héroe que se enfrenta a una sangrienta secta india, el mejor agente secreto de Inglaterra o un soldado en la campaña del Pacífico.

Sólo me he tomado una pequeña licencia ‘artística’, incluir el tema de Penguin Café Orchestra, “Perpetuum mobile”, que servidor jura y perjura que ha escuchado en al menos dos películas, pero no recuerdo cuales son. Si alguien las sabe…

Popol Vuh – Brüder des schattens (Nosferatu, 1979)
Jerry Goldsmith – Ave Santani (The omen, 1976)
Alexandre Desplat – Canis lupus (Fantastic Mr. Fox, 2009)
Georges Delerue – Symphonic suite for chorus and orchestra part 1 (Agnes of God, 1985)
Craig Armstrong – Storm (Elisabeth, the golden age, 2007)
Nick Cave & Warren Ellis – The road (The road, 2009)
Max Richter – Ocean house mirror (Henry may long, 2008)
J.J. Abrams – Fringe main title theme (Fringe, 2008)
David Shire – No more questions, phoning the director (The conversation, 1974)
Penguin Cafe Orchestra – Perpetuum Mobile
James Horner – LV-426 (Aliens, 1986)
Bernard Herrmann – The search – b (Psycho, 1960)
Clint Mansell – First snow (The fountain, 2006)
James Newton Howard – The gravel road (The village, 2004)
Hans Zimmer – Silence (The thin red line, 1998)
Ennio Morricone – L’estasi dell’oro (The good, the bad & the ugly, 1966)
John Williams – Slave children’s crusade (Indiana Jones and the temple of doom, 1984)
John Barry – 007 (Thunderball, 1965)
Thomas Newman – First day (Finding Nemo, 2003)
Vangelis – Fading away (Blade runner, 1982)

Seleccionado por Manu González
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Yo siempre había sido de elepés, de una cara y la otra, de pasarle un paño al vinilo y, acaso, con el tiempo, posarle un peso a la aguja, calderilla, algo suelto, para que nigún arañazo pudiese obstar la escucha. Recuerdo esas liturgias como parte constituyente de mi educación musical, aunque de un momento a otro ustedes van a constatar que mi educación musical es breve y jaculatoria. Concebí el elepé como obra unitaria (tal vez fuera algo aprendido de los sinfónicos) hasta que me vi abocado a la dispersión de esta era en que ya nadie baila y todo el mundo es DJ™; y hoy jueves, porque ustedes lo han querido, he aquí lo que vengo escuchando mientras trazo planes, viviendo el déficit.

Haber pedido muerte.

The Original Movies Orchestra – Deguello: no quarter, slit throat, BSO The Alamo (Tam Tam Media, 2008)
Pierre Henry & Michel Colombier – Psyché rock (Philips, 1967)
Ennio Morricone – E’ arrivato portato dalla primavera (Cometa, 1980)
Ry Cooder – Theme from Southern comfort (Rhino, 2008)
Adam Green – Tropical island (Rough Trade, 2008)
The Knife – Pass this on (Rabid, 2004)
Talking Heads – A clean break, Let’s work live remastered & expanded version (Sire, 2004)
Siouxsie and The Banshees – The passenger (Polydor, 1987)
Nelly Furtado – Maneater (Geffen, 2006)
Ennio Morricone – My name is Nobody (EMI General, 2006)
Billy Idol – Sweet sixteen (Capitol, 1986)
Jacques Brel – Les bonbons (Barclay, 1964)
Juanita Reina – Tú eres mi marío
Crystal Gayle – Old boyfriends (Sony, 1982)
Lady & Bird – Sailor and widow (Delabel Hostile, 2009)
D.A.F. – Der räuber und der prinz (Virgin, 1988)
Noir Désir – Le vent nous portera (Barclay, 2001)

Seleccionado por Rubén Lardín
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Caprichos y obsesiones. Platós y micrófonos. A veces, una fiebre pasajera; otras, la necesidad de demostrar que su aura se expande a otros campos. Superstars de Hollywood (y de aquí) que abrieron sus gargantas para fascinar o repeler. No, no está Zooey Deschanel: ni es superstar ni falta que le hace.

Marilyn Monroe – I wanna be loved by you (United Artists, 1959)
Doris Day – Move over darling (20th Century Fox, 1963)
Robert Mitchum – Tic, tic, tic (Capitol, 1957)
Clint Eastwood – I talk to the trees (Geffen, 1977)
Serge Gainsbourg – Dieu fumeur de havanes (Philipps, 1980)
Brigitte Bardot – El cuchipe (Philipps, 1963)
Fernando Fernán Gómez – Aún vivo para el amor (K Industria, 2001)
Lauren Bacall – But alive (ABC, 1970)
Pete Yorn & Scarlett Johansson – Stop your sobbin’ (Boyletown Music, 2009)
Judy Garland – Maggie, Maggie May (Capitol, 1964)
Jane Russell – Pamper me (Hallmark, 1954)
Michelle Pfeiffer – Cool rider (Universal, 1982)
Juliette Lewis – This is not America (The Perfect Kiss, 2008)

Seleccionado por Juan Cervera
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Iván Zulueta (San Sebastián, 29 de septiembre de 1943 – 30 de diciembre de 2009)

Ginger Rogers & Chorus – We’re in the money (1933)
Bernard Herrmann/Los Angeles Philharmonic – Psycho: prelude (1960)
Little Richard – The girl can’t help it (Poppydisc, 2008)
Zager & Evans – In the year 2525 (RCA, 1969)
The Incredible String Band – Koeeaddi there (Elektra, 1968)
Vainica Doble – A la sombra de un banano (BMG, 1973)
The Andrews Sisters – Boogie woogie bugle boy (Decca, 1941)
David Lynch & Angelo Badalamenti – Lumberton U.S.A./Going down to Lincoln (De Laurentiis, 1989)
David Bowie – I’m deranged (Interscope, 1977)
The Tubes – White punks on dope (A & M, 1975)
Hammer City Orchestra – The vampire lovers (EMI, 1970)
Marvin Gaye – A funky space reincarnation (Motown, 1976)

Seleccionado por Ibon Errazkin
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Mi aportación a la serie de playlists de Spotifare se la voy a dedicar a todos aquellos que ya desde su nacimiento se han tenido que acostumbrar a la palabra “crisis”. Yo por lo menos, desde que tengo uso de razón vivo en crisis. Y encima ahora tenemos otra sombra larga y amenazante pisándonos los cumpleaños. La crisis de los 40 que ya asoma sus colmillos. Cada track guarda una clave para entender mis pasos desde ese año maldito hasta nuestros días. Una lista de temas en la que hay un poco de lo más destacado en el año 1973. El año de El Exorcista y de El Golpe, del atentado a Carrero Blanco, de la muerte de Picasso y Pau Casals y del nacimiento de una generación que vivió los coletazos de la “otra” democracia. Va por todos ellos.

Gato Barbieri and His Orchestra – Last tango in Paris (Metro-Goldwyn-Mayer, 1973)
John Cale – Andalucia (Warner Bros, 1973)
Burning Spear – Them a come (Studio One, 1973)
Brian Eno – Baby’s on fire (Muzak, 1973)
David Bowie – Panic in Detroit (EMI, 1973)
New York Dolls – Pills (Norton, 1973)
Stevie Wonder – Living for the city (Motown, 1973)
Marvin Gaye – Distant lover (Motown, 1973)
George Martin – James Bond theme (Capitol, 1973)
Alice Cooper – Unfinished sweet (Atlantic, 1973)
The Stooges – Penetration (Sony, 1973)
Alain Goraguer – La planète sauvage (EMI, 1973)
MFSB – T.S.O.P. (The sound of Philadelphia) (Sony, 1973)
Earth, Wind & Fire – Evil (Sony, 1973)
Michael Jackson – I wanna be where you are (Motown, 1973)
Scott Joplin – The entertainer / Rag time dance – The Sting soundtrack (Geffen, 1973)

Seleccionado por David Puente
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Esta es una selección de electrónica hipnótica, noise-drone, bandas sonoras, doom, krautrock y música industrial. Se parece muchísimo a lo que acostumbro a escuchar los domingos por la tarde para tapar la basura sonora de dos músicos de calle que tocan, con total impunidad, versiones de Manu Chao justo debajo de mi casa.

La imagen es una de las fotos del libreto del primer disco de mi grupo de sludge-doom-noise Lords of Bukkake.

Ennio Morricone – Seguita (Ipecac, 2005)
John Carpenter and Alan Howarth – Escape from New York: main title (Milan Entertainment, 1996)
Sleep – Dragonaut (Earache, 1992)
Alain Goraguer – Générique. La planète sauvage (Naïve, 2007)
Skullflower – Caligula (Skullflower, 1992)
Throbbing Gristle – Slug bait 2. 32AR (Peermusic, 2008)
John Duncan – 363 Tokyo (Touch, 1996)
Faust – Krautrock (Virgin, 1973)
Cabaret Voltaire – Heaven and hell (Richard Kirk, 1979)
Godflesh – Like rats (Earache, 1998)
Olo – Who Are you? (Earache, 2009)
Mayhem – A wise birthgiver (Season of Mist, 2007)

Seleccionado por Toni L. Querol
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