He aquí unos circuitos electrónicos que crean conexiones en el cerebro y que son capaces de procesos neuroquímicos muy especiales. He aquí música electrónica que provoca emociones, combinación de sonidos sintetizados, secuenciados o aleatorios a la que en principio se otorga un caracter frío y matemático, pero que posee la virtud de emocionar. Glitches, cajas de ritmos, samplers, cuerdas, guitarras y pianos. Hace tiempo que me embargó esa combinación mágica para crear mi propio mundo bajo mi proyecto electrónico. No me conformaba con una muestra de virtuosismo sintético y de pirotecnia que no conduce a nada más que a un ejercicio de estilo en algunos casos.

Helios – Dragonfly across an ancient sky (PK Music, 2009)
Landau – Six ways to sunday (Merck, 2004)
Colleen – I’ll read you a story (Leaf, 2005)
Maps & Diagrams – A fractious apparition (Neo Ouija, 2008)
Lucius Works Here – ¡Dame la mano, corre! (Todo Sigue Intacto, 2008)
Lucius Works Here – Tú el océano y yo el cosmos (Todo Sigue Intacto, 2008)
Minotaur Shock – First to back down (Melodic, 2001)
Dntel – Last songs (Plug Research, 2001)
Polaroïde/Strand – Spora (Efecto Musical, 2002)
Dot Tape Dot – A russian poet (Dot Tape Dot, 2007)
Daedelus – Playing parties (Plug Research, 2002)
Xela – A glance (Type, 2007)
Wunder – Look out for yourself (Karaoke Kalk, 1998)
Telepopmusik – Breathe (Catalogue-EMI, 2003)
Lucius Works Here – Memory stick (Todo Sigue Intacto, 2008)
Department of Eagles – Noam Chomsky spring break 2002 (Isota, 2007)

Seleccionado por Shakira Benavides
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Mi primer disco fue CrazySexyCool, me lo regaló mi hermano. Ni él ni yo sabíamos quién era TLC, quién sabrá qué le pasó por la cabeza al dármelo. Yo ni sabía qué era el r’n'b, creo que ni siquiera tenía conciencia del pop y aún no tenía discman propio. Mi hermana ensayaba bailes de la escuela con canciones de Madonna, Michael Jackson y Roxette, y por supuesto se encargaba estrictamente de que yo también aprendiera pasos y letras. Mi hermano veía Trainspotting en el salón y a mi habitación llegaba de fondo Blondie. La escena en que suena Atomic la vi repetidamente durante días sin saber de qué caray iba la peli. Recuerdo odiar el inicio del diálogo entre Ewan McGregor y la chica en que la música pasa a segundo plano y querer borrarlo y alargar la escena… Yo tarareba un inglés que aún no entendía: and I miss youuu, like the deserts miss the rain… Me enamoraba de Brett Anderson, Mark Owen, Jarvis Cocker y de todos los feos posibles que cantaran la canción que me robaba el corazón. Veía el programa Del Cuarenta al Uno, y me lo tragaba hasta que ponían los videoclips de las canciones que me gustaban sin ningún tipo de criterio ni prejuicio: Sugababes, Depeche Mode, Dido, Shakira… Y como la paga semanal era lo justo para chuches y cocacolas, no llegaba para discos, así que grababa cintas de VHS y cassette que ahora me arrepiento de no conservar. Ninguna de las canciones de la lista son una broma para ser graciosa, pues todas ellas me hacían ver las estrellas, ésa seria otra lista.

TLC – Creep (LaFace, 1993)
Madonna – Deeper and deeper (Sire, 1992)
Destiny’s Child – Say my name (Columbia, 1999)
Depeche Mode – I feel loved (Mute, 2001)
Sugababes – Overload – Original edit (London Records, 2000)
Saint Etienne – Only love can break your heart (Heavenly, 1990)
The Beloved – Sweet harmony (Warner, 1997)
Pet Shop Boys – I don’t know what you want but I can’t give it Anymore (EMI, 1999)
Blondie – Atomic (EMI, 1996 -BSO Trainspotting-)
Everything But The Girl – Missing (Todd Terry Remix) (Virgin, 2002)
Dido – Hunter (Cheeky Records, 1999)
Pulp – Underwear (Island Records, 1995)
Suede – Beautiful Ones – Edit (Nude, 1996)
Shakira – Ciega, Sordomuda (Sony, 1998)

Seleccionado por Laura Serna
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Me estreno en Spotifare con uno de los géneros más denostados e incomprendidos de la música moderna. Como decir “reggae” equivale a decir “rock”, tendré que precisar que la lista está centrada en productores, toasters y deejays, algunos de ellos bastante conocidos (Dillinger, King Tubby, Augustus Pablo, Lee Perry) y otros no tanto. Esta selección es una versión muy abreviada de “Dread in the Natty Ghetto”, una lista de Spotify donde he ido recopilando mis charlatanes jamaicanos favoritos.

La ilustración es de Jorge López de Guereñu.

Las fechas de los discos corresponden en muchos casos a su inclusión en recopilatorios, no a sus ediciones originales.

King Tubby – False rumour, version (Pressure, 2006)
Freddie and Sound Dimension – How could you, version (Studio One, 2007)
Big Youth – Cool breeze (Pressure, 1998)
Cornell Campbell – The gorgon speaks, extended (Blood & Fire, 2005)
The Upsetters – Croaking lizard (Island Def Jam, 1976)
Dillinger & Trinity – Jesus dread (Blood & Fire, 2005)
Welton Irie – Hotter reggae music (Blood & Fire, 2005)
Augustus Pablo – Cassava piece (Shanachie, 1991)
Lone Ranger – Screw gone a north coast (Studio One, 2007)
Jah Stitch – Real born african (Blood & Fire, 2005)
Dillinger – Ragnampiza, single version (Island Def Jam, 2004)
Linval Thompson – 12 tribes Of Israel, extended (Blood & Fire, 2005)

Seleccionado por Alejo Alberdi
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En Trieste hay un puente llamado “Lucchetti di amore”: si cierras un candado y lanzas la llave al río… tu amor durará para siempre. Lo que es muy romántico, pero si nunca has oído hablar del puente quizá te quedes solo. El amor no es un candado sino un corazón abierto. Y si has perdido tu corazón en un puente de Trieste es muy difícil que puedas recuperarlo. Lo que también es una idea muy romántica. Así que esta música trata sobre el amor. Sobre los amores perdidos. Y sobre los nuevos.

Ingrid Olava – Les mondes engloutis (Virgin, 2008)
Barbara – Il n’y a pas d’amour heureux (Philips, 1963)
Jeanette – ¿Por qué te vas? (Polydor, 1974)
Rupa & The April Fishes – C’est moi (Cumbancha, 2009)
Adriano Celentano – Yuppi du (Clan Celentano, 1975)
Los Desterrados – A la una yo nací (Crusoe Records, 2006)
Goran Bregović & Carmen Consoli – Focu di raggia (Mercury, 2007)
Barbara Carlotti – Mademoiselle Opossum (4AD, 2008)
17 Hippies – Adieu (Hipster-Records, 2009)
José Germain/George Bruns – Tout le monde ve devenir un cat (Walt Disney, 1971)
Ornella Vanoni – Bocca di rosa (Fondazione de Andre, 2001)
Lidia Damunt – En el fondo del mar (Subterfuge, 2009)
Jacqueline Taïeb – 7 heures du matin (Impact, 1968)
Los Bravos – Black is black (Decca, 1969)
Francesco de Gregori – Bene (RCA, 1975)

Seleccionado por Philipp Anz
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Iván Zulueta (San Sebastián, 29 de septiembre de 1943 – 30 de diciembre de 2009)

Ginger Rogers & Chorus – We’re in the money (1933)
Bernard Herrmann/Los Angeles Philharmonic – Psycho: prelude (1960)
Little Richard – The girl can’t help it (Poppydisc, 2008)
Zager & Evans – In the year 2525 (RCA, 1969)
The Incredible String Band – Koeeaddi there (Elektra, 1968)
Vainica Doble – A la sombra de un banano (BMG, 1973)
The Andrews Sisters – Boogie woogie bugle boy (Decca, 1941)
David Lynch & Angelo Badalamenti – Lumberton U.S.A./Going down to Lincoln (De Laurentiis, 1989)
David Bowie – I’m deranged (Interscope, 1977)
The Tubes – White punks on dope (A & M, 1975)
Hammer City Orchestra – The vampire lovers (EMI, 1970)
Marvin Gaye – A funky space reincarnation (Motown, 1976)

Seleccionado por Ibon Errazkin
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La música con bases rítmicas y bajos potentes tiene un atractivo especial. Es ese tipo de sonidos que, adecuadamente amplificados, te golpean en el pecho, y el ritmo se apodera de ti, sincopando tu respiración a su antojo; eso te hace sentir la música en el sentido más estricto de la palabra, y moldea tu percepción del universo musical de tal forma que genera adicción. Una vez lo hayas sentido, no lo olvidarás jamás. Y como la primera vez que probaste tu droga preferida, siempre intentarás repetir ese primer subidón. La música que me acompaña cada día, por muy diferentes estilos que la definan, tiene el nexo común de las frecuencias graves y los ritmos rotos. Llámame yonki…

Youthman – Brother don’t cry (Folistar, 2009)
Dorian Concept – Fort Teen (Kindred Spirits, 2009)
Mochipet – Spring, feat. Daedelus (Daly City, 2009)
Debruit – I’m goin’ wit’ you, feat. Om’Mas Keith (Civil, 2009)
Fulgeance – Lonely night (One-handed, 2009)
Chacho Brodas – Date cuenta (Warner, 2009)
Mweslee – Un joder suave (RushHour, 2007)
Catpeople – Everyone can tell you, remixed by DJ2D2 (Pupilo, 2008)
Dizzee Rascal – I luv U (XL, 2003)
Meat Beat Manifesto – Lonely soldier (Planet Mu, 2008)
Sub Version – The light (Soul Jazz, 2007)
Sonar Circle – Cry, Bass Clef mix (Trebeleo, 2008)
Various Production – Pintman (Various Production, 2008)
Bassnectar – Art of revolution (Amorphous, 2008)

Seleccionado por GNZ
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Aunque no creo en dios —en ningún dios—, me gusta la Navidad. En estos días siento que hay algo mágico en el aire, algo que reblandece los corazones y los llena de asombro, quietud, reverencia y ternura. Es algo casi… sagrado, sí. Me gusta la iluminación navideña de las ciudades, dar y recibir regalos, abrigarme y soltar nubes de vapor por la boca cuando hace frío, el crepitar y danzar del fuego en la chimenea, el peso de las mantas al acostarse, la escudella y la carn d’olla, ver por cuarentaydosava vez Qué bello es vivir, la nieve cayendo lentamente, los paisajes completamente blancos, esquiar, el color verde abeto, el rojo Papá Noel y el dorado estrella de oriente, la música coral y los órganos de iglesia, el sonido de las campanas… Esta sesión combina canciones propiamente navideñas con otras que tratan de la tristeza, los deseos, el recogimiento y la esperanza. ¡Feliz Navidad!

Animal Collective – Derek (Domino, 2007)
Manic Street Preachers – So why so sad (Sony, 2001)
U2 – New year’s day (Universal-Island, 1983)
Björk – It’s oh so quiet (One Little Indian, 1995)
Piotr Ilich Chaikovski – El cascanueces (Odeon, 1909)
Clinic – Christmas (Domino, 2007)
Antony & the Johnsons – For today I am a boy (Secretly Canadian-Rough Trade, 2005)
Fleet Foxes – White winter hymnal (Bella Union-Sub Pop, 2008)
The Rolling Stones – You can’t always get what you want (Universal, 1969)
Bruce Springsteen – Streets of Philadelphia (Epic Soundtrack, 1993)
The Flaming Lips – A change at Christmas. Say it isn’t so (Warner, 2003)
Beyoncé – Halo (Sony, 2008)

Seleccionado por Llorenç Roviras
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A mediados de los 80, teniendo yo sólo diez años mis padres decidieron, sin pedirme opinión, enviarme a pasar tres semanas del verano con una familia francesa. Fueron 20 días en un lugar donde todo me resultó extraño: el idioma (aunque ya llevaba estudiando francés desde los siete años), la comida y, cómo no, la música. Pasamos la mayor parte del tiempo en una casa al lado de una de las playas de La Rochelle (foto). Allí compartí paseos en bicicleta, helados de chocolate, carreras por la playa y un balón de fútbol con Damian (el hijo de la familia, que tenía mi misma edad). Esos momentos se plasmaron en recuerdos gracias a unas cuantas fotografías y un par de cassettes que me grabó la hermana mayor de Damian. Posteriormente tuve la oportunidad de volver a Francia en varios intercambios durante la adolescencia y mi exposición a la música francesa fue aún mayor. Recopilando esta playlist me han venido numerosos recuerdos de aquella época en la que anhelé tener una chupa de cuero (de esas con hebillas) pero que nunca conseguí porque mi madre decía que era de macarras.

Images – Les démons de minuit (Flanerasch, 1990)
Indochine – 3 nuits par semaine (BMG, 1991)
Jeanne Mas – En rouge et noir (Pathé Marconi, 1986)
Elli Medeiros – Toi mon toit (Barclay, 1986)
Gold – Capitaine abandonné (WEA, 1985)
Téléphone – Ça c’est vraimant toi (EMI, 1982)
Luna Parker – Tes états d’ame Eric (Barclay, 1986)
Guesch Patti – Etienne (Capitol Music, 1988)
Vanessa Paradis – Joe le Taxi (Barclay, 1988)
Plastic Bertrand – Ça plane pour moi (AMC, 1998)
Les Négresses Vertes – Zobi la Mouche (Capitol Music, 1991)
Noir Desir – Le vent nous portera (Barclay, 2001)
Mylène Farmer – Désenchantée (Polydor, 1991)
Lio – Amoureux solitaires (Ariola, 1980)

Seleccionado por David Sánchez
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Cuando era una niña, mataba caracoles. Los sacaba de la concha con un palo. Cuando era una niña, el miedo me sacudía la cabeza, el cuello, el pecho, la cintura, el trasero. Si me besas, debes pensar que soy guapa, y si lo piensas, desearás follarme, y si me follas, quiere decir que me amas, y si me amas, no me abandonarás nunca. ¡Es así de simple! Tu amor es la muñeca más pequeña: no puedes meter nada dentro y tampoco puedes sacar nada fuera. El mar está agitado, la tripulación es malvada y ¡la costa está tan lejos! El piloto es un sádico, y el capitán, una ramera, y hay tifus en el puente. El tiburón muestra sus dientes color perla, pero MacHeath tiene solo una navaja y la lleva bien escondida. No intentes eludir los hechos: son actos bestiales los que mantienen viva a la humanidad. El día del juicio final se acerca. Y tu vida…, tu vida ha fracasado. Pero no te preocupes, tendrás tu venganza, porque todos somos iguales al final.

Cissy Kraner – Der Novak läßt mich nicht verkommen (Carinco, 2007, original de 1954)
Lotte Lenya – Mack the Knife (Sony, 1957)
Charlie Chaplin – Song from Modern Times (MK2, 2002, original de 1936)
Marlene Dietrich – The boys in the backroom (Membran, 2007, original de 1954)
The Young Gods – Salomon song (PLay It Again Sam, 1991)
The Tiger Lillies – Crack of doom (Misery Guts, 1999)
The Rolling Stones – On with the show (Decca, 1967)
Tom Waits – What keeps mankind alive (Anti-, 2006)
Little Annie – The good ship nasty queen (Jnana, 2006)
Otto Reutter – Karussell (Membran, 2004)
Agent Ribbons – Your love is the smallest doll (Acuarela, 2009)
Lou Reed – New York telephone conversation (BMG, 1972)
The Dresden Dolls – Missed me (The All Blacks, 2003)
Soap&Skin – Spiracle (Couch, 2008)
Moloko – Sing it back – Can 7 1930’s mix (The Echo Label, 2000)
Joel Grey – Finale (auf weidersehn) (Geffen, 1972)

Seleccionado por Llorenç Roviras
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En paralelo al estudio del cosmos en sus vertientes científicas (astronomía, astrofísica, cosmología…), en la música, como en el cine, la literatura o la filosofía, se ha interpretado la relación del hombre con el espacio. En este escenario de intercambios, Pitágoras fue el primero en hablar del canto armónico del universo en base a sus proporciones justas. Kepler atribuía a los planetas una melodía en función de su velocidad de desplazamiento, la llamada música de las esferas celestes. Y en 1998 el satélite Transition Region And Coronal Explorer (TRACE) de la NASA, captó las primeras muestras de música en un cuerpo celeste: eran ondas de la atmósfera solar con un tono 300 veces más grave del que puede percibir el ser humano. Pero estos sonidos no están disponibles en Spotify.

A partir de la carrera espacial y, en concreto desde la llegada del hombre a la luna en 1969, estilos musicales como el krautrock, el pop, el ambient o la electrónica, se han dejado seducir por el descubrimiento de lo desconocido y la estética espacial. No hay luz más intensa ni oscuridad más profunda que las del espacio exterior. Si la ciencia intenta entender, medir y explicar el orden del universo, esta música contemplativa, inspirada en los viajes espaciales, plasma la emoción del ser humano ante la inmensidad del espacio y la posibilidad de nuevos mundos.

Con esta playlist contribuimos al primer Carnaval de la Física propuesto por el blog Gravedad Cero.

NASA – Apollo 13 excerpt 13 (1970)
Brian Eno – Drift (Virgin, 1983)
Murcof – Cosmos II (The Leaf Label, 2007)
Jean Michel Jarre – Oxygène (part IV) (Polydor, 1976)
Döf – Codo (WEA, 1983)
Space – Magic fly (Nang, 1977)
Vangelis – Pulstar (RCA, 1976)
Tangerine Dream – Mysterious semblance at the strand of nightmares (Virgin, 1974)
NASA – Apollo 11 excerpt 9 (1969)
Langley School Music Project – Space oddity (Bar/None, 1977)
Michael Garrison – Escape (Ariola, 1981)
Mark Sultan – I hear a new world – single (Sub Pop, 2009)

Seleccionado por Ginés Alarcón
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